В новом выпуске программы Gorod ON AIR мы побывали в Музее Марка Ротко, встретились с его руководителем Марисом Чачкой и поговорили о новом зимнем сезоне выставок, итогах уходящего года и о том, как музей вдохновляет горожан и туристов на встречи с современным искусством.
О музее и стабильности искусства
«Все у нас нормально. Стабильность очень важна для профессионального искусства в нашем регионе, особенно во втором по величине городе Латвии. Мы хотим, чтобы искусство продолжало процветать, чтобы оно было доступно горожанам и гостям, которые приезжают в Даугавпилс. Музей Ротко — это место, где можно не только увидеть экспозицию, но и почувствовать её, проанализировать, найти новые контакты и идеи, которые помогут формировать собственное понимание искусства. Мы стараемся создавать пространство, где каждый посетитель сможет испытать эмоции и вдохновение, а не просто посмотреть на картины».
О посещаемости и аудитории музея
«Примерно 100 000 человек в год посещают музей. До 80% — латвийские посетители, жители Даугавпилса и Латгалии, а среди иностранных гостей особенно активны литовцы. Они создают культурный треугольник Даугавпилс — Вильнюс — Паневежис. Люди приезжают не только ради выставок: они исследуют пространство искусства, наслаждаются культурой и природой региона. Мы видим, что многие туристы планируют свои поездки именно под выставочные проекты, потому что хотят получить не просто визуальный опыт, но и эмоциональное впечатление».
О завершении года и образовательных проектах
«Мы подводим итоги сезона, а не календарного года. Год оказался насыщенным: мы реализовали все выставочные и образовательные проекты, которые были запланированы. Особенно важно отметить работу с детьми и школьниками: они посещают мастерские, узнают о современном искусстве глубже, чем на уроках визуального искусства, учатся анализировать и понимать замысел художника. Для нас это ключевой показатель: если искусство живёт и передается следующему поколению, значит, мы делаем всё правильно», — рассказал руководитель музея.
О зимнем сезоне и международных проектах
«Сейчас в музее открылись сразу пять выставочных проектов. Среди них — крупный международный проект в сотрудничестве с галереей “Pashmin Art” из Гамбурга, где представлены работы восьми авторов, часть из которых родом из Германии, Китая и Швейцарии. Мы также открыли персональные выставки литовских художников, а в Доме Мартинсона — персональная выставка керамики профессора Вильнюсской академии искусств. Мы хотим, чтобы каждый посетитель мог познакомиться с разными направлениями современного искусства, почувствовать его разнообразие и силу выражения».
О взаимодействии с художниками
«Каждая выставка — это шанс для художника показать своё творчество и открыть диалог со зрителем. Для нас важно видеть реакцию посетителей, обсуждать идеи и эмоции, которые они испытывают, глядя на картины. Искусство живёт только тогда, когда оно встречается с людьми, и это взаимодействие создает настоящую атмосферу творчества. Мы всегда стараемся поддерживать художников и давать им возможность экспериментировать и находить новые формы», — отметила литовская художница, гость зимнего сезона.
О восприятии искусства посетителями
«Для зрителя важно быть открытым и пытаться почувствовать идею художника. Иногда картина вызывает спокойствие, иногда шокирует — и это нормально. Искусство должно заставлять думать, пробуждать эмоции, помогать анализировать, обсуждать и переосмысливать увиденное. Мы хотим, чтобы посетители видели не просто картины, а целый мир, который автор передал через свои работы».
О глобальном и локальном в искусстве
«Сегодня художественные школы и направления сильно пересекаются, и порой сложно сразу понять, где латвийская школа, а где литовская. Но именно это смешение делает выставки интересными и актуальными. Мы хотим показать, что искусство не ограничено рамками страны или стиля — оно развивается глобально, обогащая каждого, кто приходит в музей».
О будущем и новых проектах
«Мы планируем развивать международное сотрудничество, внедрять современные технологии в искусство и создавать новые образовательные программы. Молодёжь постепенно возвращается к творчеству, хотя выбор профессии часто прагматичен. Важно создавать пространство, где искусство вдохновляет, обучает и объединяет людей, где каждый может почувствовать себя частью культурной жизни города».
Музей живёт и вдохновляет
«Каждая выставка — это новая встреча с искусством, новые эмоции и открытия. Мы хотим, чтобы посетители видели красоту, понимали идеи и чувствовали, что музей — это место, где можно думать, чувствовать и наслаждаться искусством. Мы будем открыты для всех и будем создавать пространство, где искусство становится частью жизни».
Gorod ON AIR: Ziemas sezona Marka Rotko muzejā un gada kopsavilkums
Jaunajā Gorod ON AIR raidījuma izlaidumā mēs apmeklējām Marka Rotko muzeju, tikāmies ar tā vadītāju Māri Čačku un pārrunājām jauno ziemas izstāžu sezonu, gada kopsavilkumu un to, kā muzejs iedvesmo pilsētas iedzīvotājus un viesus satikties ar mūsdienu mākslu.
Par muzeju un mākslas stabilitāti
“Viss mums ir kārtībā. Stabilitāte ir ļoti svarīga profesionālajai mākslai mūsu reģionā, īpaši otrajā lielākajā Latvijas pilsētā. Mēs vēlamies, lai māksla turpinātu plaukt un būtu pieejama pilsētas iedzīvotājiem un viesiem, kas ierodas Daugavpilī. Rotko muzejs ir vieta, kur var ne tikai apskatīt ekspozīciju, bet arī to sajust, analizēt, atrast jaunus kontaktus un idejas, kas palīdz veidot pašu izpratni par mākslu. Mēs cenšamies radīt telpu, kur katrs apmeklētājs var piedzīvot emocijas un iedvesmu, ne tikai paskatīties uz gleznām.”
Par muzeja apmeklējumu un auditoriju
“Muzeju gadā apmeklē aptuveni 100 000 cilvēku. Līdz 80% ir Latvijas apmeklētāji — Daugavpils un Latgales iedzīvotāji, savukārt starp ārvalstu viesiem īpaši aktīvi ir lietuvieši. Viņi veido kultūras trijstūri Daugavpils — Viļņa — Panevēža. Cilvēki ierodas ne tikai izstādēs: viņi pēta mākslas telpu, bauda kultūru un reģiona dabu. Redzam, ka daudzi tūristi savas ceļojumu programmas plāno tieši ap izstāžu projektiem, jo vēlas gūt ne tikai vizuālu pieredzi, bet arī emocionālu iespaidu.”
Par gada noslēgumu un izglītības projektiem
“Mēs apkopojam sezonas rezultātus, nevis kalendāra gada. Gads izrādījās ļoti intensīvs: realizējām visus plānotos izstāžu un izglītības projektus. Īpaši svarīgi atzīmēt darbu ar bērniem un skolēniem — viņi apmeklē meistardarbnīcas, iepazīst mūsdienu mākslu dziļāk nekā vizuālās mākslas stundās, mācās analizēt un saprast mākslinieka ieceri. Mums tas ir galvenais rādītājs: ja māksla dzīvo un tiek nodota nākamajai paaudzei, tas nozīmē, ka darām visu pareizi.”
Par ziemas sezonu un starptautiskajiem projektiem
“Tagad muzejā atklātas piecas izstādes. To vidū — lielais starptautiskais projekts sadarbībā ar galeriju “Pashmin Art” Hamburgā, kurā eksponēti astoņu autoru darbi, daļa no viņiem no Vācijas, Ķīnas un Šveices. Atklājām arī lietuviešu mākslinieku personālās izstādes, bet Martensona namā — Viļņas mākslas akadēmijas profesora keramikas personālā izstāde. Mēs vēlamies, lai katrs apmeklētājs iepazīstas ar dažādām mūsdienu mākslas virzieniem, sajustu tās daudzveidību un izpausmes spēku.”
Par sadarbību ar māksliniekiem
“Katra izstāde ir iespēja māksliniekam parādīt savu radošo darbu un atvērt dialogu ar skatītāju. Mums ir svarīgi redzēt apmeklētāju reakciju, pārrunāt idejas un emocijas, ko viņi izjūt, skatoties gleznas. Māksla dzīvo tikai tad, kad tā satiekas ar cilvēkiem, un šī mijiedarbība rada īstu radošuma atmosfēru. Mēs vienmēr cenšamies atbalstīt māksliniekus, dodot viņiem iespēju eksperimentēt un meklēt jaunus izteiksmes veidus.”
Par mākslas uztveri apmeklētājiem
“Skatītājam ir svarīgi būt atvērtam un censties sajust mākslinieka ideju. Dažreiz glezna rada mieru, dažreiz šokē — un tas ir normāli. Mākslai jāliecina domāt, jāmodina emocijas, jāpalīdz analizēt, pārrunāt un pārvērtēt redzēto. Mēs vēlamies, lai apmeklētāji redz ne tikai gleznas, bet pilnu pasauli, ko autors ir atklājis caur saviem darbiem.”
Par globālo un lokālo mākslā
“Šodien mākslas skolas un virzieni stipri pārklājas, un dažkārt ir grūti uzreiz saprast, kur ir Latvijas skola un kur — Lietuvas. Bet tieši šī sajaukšanās padara izstādes interesantas un aktuālas. Mēs vēlamies parādīt, ka māksla nav ierobežota ar valsts vai stila rāmjiem — tā attīstās globāli, bagātinot ikvienu, kas nāk uz muzeju.”
Par nākotni un jauniem projektiem
“Plānojam attīstīt starptautisko sadarbību, ieviest mūsdienīgas tehnoloģijas mākslā un radīt jaunas izglītības programmas. Jaunieši pakāpeniski atgriežas radošajā darbībā, lai gan profesijas izvēle bieži ir pragmatiskāka. Ir svarīgi radīt telpu, kur māksla iedvesmo, māca un vieno cilvēkus, kur katrs var justies kā daļa no pilsētas kultūras dzīves.”
Muzejs dzīvo un iedvesmo
“Katra izstāde ir jauna tikšanās ar mākslu, jaunas emocijas un atklājumi. Mēs vēlamies, lai apmeklētāji redzētu skaistumu, saprastu idejas un justu, ka muzejs ir vieta, kur var domāt, just un baudīt mākslu. Mēs būsim atvērti visiem un radīsim telpu, kur māksla kļūst par dzīves daļu.”
Sagatavots ar Daugavpils valstspilsētas pašvaldības atbalstu