В Доме Москвы проходит выставка свободного художника Андрея Северетникова. Портреты, пейзажи, натюрморты... а сколько их уже разлетелось по странам и континентам, осев в музеях и частных коллекциях!
<TABLE WIDTH=220 CELLSPACING=0 CELLPADDING=0 BORDER=0 ALIGN="LEFT">
Художник и Бог
Смуглый, с густыми черными волосами, Андрей напоминает беспечного итальянца… вообще человека южных кровей.
- По отцовской линии моя прапрабабушка – грузинка, – объяснил он мне. – Вторая линия – дед по матери: он из кубанских казаков, тоже очень чернявых…
Вот теперь понятно, откуда в нем гармонично сочетаются внешняя беспечность, доброжелательное спокойствие и чувство собственного достоинства – предки-с. А талант, наверное, от Бога, присутствие которого в своей жизни и творчестве художник ощущает ежеминутно.
- Бог – это единственная реальность в жизни, на которую я могу опереться. В чем, в чем, а уж в этом я уверен на все сто процентов. Я говорю о той сущности, которая все явила в этот мир. Это не дедушка с бородой, а некий абсолют воли. Которая сказала: «Да будет!» И вот мы все есть.
Вообще-то у меня научный склад ума, мне нужны доказательства, я над всем думаю – сам пытаюсь дойти до сути. Голые факты и общие правила меня не устраивают. Хотя, должен признать, что из правил, которыми руководствуюсь в жизни, процентов восемьдесят я принимаю просто на веру, полагаясь при этом на здравый смысл.
Поэтому стараюсь изучать не правила, а разбираться в общих законах мироздания. Мировоззрение начинается с более общих вопросов: что такое этот мир, что такое я в нем, что такое культура, что такое искусство, что такое живопись?
…В 1999 году Северетникова пригласили в США, где он написал два десятка картин для музея «Библия в масле» – иллюстрации к Ветхому и Новому Заветам.
Театр вещей
<TABLE WIDTH=220 CELLSPACING=0 CELLPADDING=0 BORDER=0 ALIGN="RIGHT">
- Почему ты выбрал масло, а не какую-нибудь другую художественную технику?
- Оно лучше всего подходит для реализма – направления, в котором я работаю. Я иду не от формальных внешних признаков: похоже – значит, реализм. Реализм для меня – это осмысленное отношение к картине, упорядочение хаоса, создание гармонии, мой маленький вклад в уменьшение энтропии.
Я пришел в этот мир осознавать себя – значит, должен делать это в каких-то материальных формах. Писатель для этого использует слово, музыкант – звуки. Мой материальный способ осознания – живопись, рисунок, краски.
- Андрей, на выставках ты в основном появляешься как автор натюрмортов…
- Меня действительно больше знают в этом качестве. Это моя радость, я люблю их писать. Хотя натюрморт – лишь один из моих жанров. Я над пейзажем много работаю, фигуральные картины пишу, портреты.
А натюрморты – это мой театр: холст – сцена, вещи – артисты. У каждого из них свой характер, свое амплуа. Я создаю спектакль: кто-то главную роль играет на переднем плане, кто-то по фону без реплик проходит. Чувство прекрасного передается самыми обыкновенными предметами. Когда они скомпонованы, то начинают жить какой-то своей жизнью, несут в себе эмоциональный заряд.
- Ты как-то заметил, что натюрморт – не только сам изображенный предмет, но и пространство, в котором он живет. Значит, в каждом натюрморте ты реализуешь заложенную в человеке частичку Творца? Строишь свою маленькую вселенную?
- Конечно! Это же в любом творчестве происходит. Просто в искусстве сильнее проявляется творение своего нового мира, новых характеров, новых взаимоотношений. Новой жизни, в конце концов.
Картины мира
- Пейзаж тоже неотъемлемая часть твоего творчества. Она дополняет твои натюрморты, развивает их или существует автономно?
- Думаю, автономно. Это изначально другая область. Пейзаж для меня прежде всего связан с большой работой на натуре. Вот я, вот Бог, вот его творение – с таким настроением я пишу. Что-то меня должно заставить радоваться этому творению – тогда из этого вырастает мое эмоциональное состояние, а там уже позыв к работе.
Я должен это чудесное божественное творение передать на холсте, чтобы люди им восхитились. Они часто не видят красоту того, что рядом, а ведь мир, который нас окружает, это чудо. Художник напишет – люди удивляются: «Я тут живу, смотрю на все, а вы вот написали – и, оказывается, как это прекрасно».
- Но человек, одно из проявлений Бога на земле, у тебя в пейзаже частенько остается «за кадром»…
- Да, в пейзаже, может быть. Но я ведь пишу и фигуральные картины, и портреты. Когда пишешь человека, твой собственный мир на холсте должен перехлестнуться с его миром. Вот тогда и получается картина – перекресток двух миров, художника и модели. Разумеется, ты не можешь полностью войти в его мир, но свой взгляд на этот его мир можно выразить… Это самое трудное.
…Большую часть времени художник работает на старом хуторе – хочет жить менее суетно, в согласии с собой и с природой. Уединение помогает лучше работать, лучше разбираться в себе и в других.
- Согласие с собой – замечательное состояние души. А что для тебя главное в этом мире?
- Думаю, главное – это состояться. Естественно, у каждого есть собственное понятие об этом. Моя установка: жить в гармонии с собой, совершенствовать свое сознание, чтобы лучше понимать этот мир и себя в нем.
- Для кого ты пишешь?
- Очень общий вопрос. Так же обще могу ответить – для людей. А если серьезно, то я об этом не очень думаю, просто во мне живет неукротимая потребность творить, осознавая себя. И с этим я ничего не могу поделать.