Правда по-итальянски

«Балтийская жемчужина - 2005» представляет программу фильмов итальянских неореалистов и ретроспективу великого итальянца, киномэтра и режиссера-эстета Лукино Висконти.

<TABLE WIDTH=220 CELLSPACING=0 CELLPADDING=0 BORDER=0 ALIGN="LEFT"><IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/31//ppic/.gif” WIDTH=1 HEIGHT=20 BORDER=0>
<IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/31/n202_mvengiorn2.jpg” WIDTH=200 BORDER=1 ALT="Photo">


Марчелло Мастроянни в фильме Висконти «Смерть в Венеции».<IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/31//ppic/.gif” WIDTH=20 HEIGHT=1 BORDER=0><IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/31//ppic/.gif” WIDTH=1 HEIGHT=20 BORDER=0>


Когда еще только-только окончилась Вторая мировая, среди послевоенных руин Европы неожиданно расцвел невиданной красы цветок – кинематограф итальянского неореализма, изменивший траекторию кино второй половины ХХ века.

Дата рождения этого кинематографического чуда лишний раз доказывает: искусство нуждается не в толстом кошельке и сытном обеде, а только в воздухе свободы. В грязной, нищей, обескровленной Италии второй половины 40-х годов появилась целая когорта режиссеров, которые раньше других толкнули дверь в будущее, вдохнули до головокружения свежего воздуха и наполнили им затхлый экранный мир.

Формула итальянского неореализма: чистые чувства, мужество, закаленное военными невзгодами, отчаянная надежда, поэтический, пристально-влюбленный взгляд и честный на прозаическую, порой неприглядную действительность.

Из целой череды неореалистических шедевров, снятых разными режиссерами, два фильма считаются по праву манифестами этого направления.

Фильм «Рим – открытый город» Роберто Росселини вышел в 1945 году. Режиссер начал снимать его подпольно еще во время немецкой оккупации. Задумал документальный фильм, а вышел художественный, но с документальной начинкой. Играли непрофессиональные актеры, найденные на улицах. Пленку доставали на черном рынке, и ее хватало в обрез, поэтому Росселини снимал все одним дублем, почти без монтажа.

Получилось несколько стремительных эпизодов, выхваченных из жизни и отразивших ненависть к фашизму, нечеловеческие муки, героику сопротивления и позорную покорность римлян в период оккупации.

В 1947 году фильм «Рим – открытый город» широко прошел по экранам СССР и изменил мироощущение целого поколения советских зрителей. Такой правды и такой кинематографической свободы наше кино тогда еще не знало.

Второй манифест неореализма – «Похитители велосипедов» – снял в 1948 году Витторио де Сика, несостоявшийся коммерсант, красавец, самый популярный актер в итальянском кино времен Муссолини, поклонник системы Станиславского, которую перенял от русской актрисы-эмигрантки, и будущий автор сокрушительной комедии «Брак по-итальянски». В «Похитителях велосипедов» соседствовали юмор и горькая правда жизни. История римского безработного, который вместе с сыном ищет вора, укравшего его велосипед, стала откровением для тех, кто привык относиться к кино как к миру грез и иллюзий.
<TABLE WIDTH=220 CELLSPACING=0 CELLPADDING=0 BORDER=0 ALIGN="RIGHT"><IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/31//ppic/.gif” WIDTH=1 HEIGHT=20 BORDER=0>
<IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/31//ppic/.gif” WIDTH=20 HEIGHT=1 BORDER=0><IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/31/n202_rendercmsfield8.jpg” WIDTH=200 BORDER=1 ALT="Photo">

Джульетта Мазина – муза Федерико Феллини.<IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/31//ppic/.gif” WIDTH=1 HEIGHT=20 BORDER=0>


Век неореализма оказался бурным, но коротким, его быстро сменил век итальянских полицейских драм и семейных комедий. Но поэтика неореализма оказала огромное влияние не только на выдающихся режиссеров Италии, причастных к нему (Феллини, Висконти, де Сантиса), но и на весь мировой кинематограф, начиная от французской «новой волны», «чешской весны» и английских «рассерженных» до «белых ворон» советского кино Киры Муратовой, Алексея Германа, Марлена Хуциева и Андрея Тарковского, американских «независимых», «Догмы» Ларса фон Трира и современного кинематографа Азии.

Лукино Висконти, прославившийся грозной и пряной любовной драмой «Одержимость» еще в 1943 году (при Муссолини фильм клеймили за развратность, после разгрома фашистов по просьбе итальянской компартии снимает документальные фильмы о победе), пришел в кино весьма причудливым путем.

Блестящий кавалерист, коллекционировавший лошадей и создавший собственную породу Висконти, сын герцога, чей род правил Миланом с XVIII века и чьими домашними учителями были Артуро Тосканини и Джакомо Пуччини, юный Лукино Висконти вдохнул коммунистической заразы в Париже и подцепил бациллу кино на съемках «Загородной прогулки» Жана Ренуара.

Оказавшись в начале режиссерской карьеры в одной струе с неореализмом, Висконти никогда потом не следовал никакому направлению. Он создал собственный киномир, полный трагизма, упоения красотой, философской мощи и опасного запаха страстей.

Он был меломаном (сочинял сценарии под Вагнера и Чайковского), поклонником театра (где ставил оперы в перерывах между съемками фильмов), знатоком живописи (кадры из его фильмов могут служить иллюстрацией к понятию «богатство видеоряда») и тончайшим интерпретатором мировой литературы (он экранизировал «Белые ночи» Достоевского, «Смерть в Венеции» Томаса Манна, роман Габриэля дАннунцио «Невинный»).

Гибель красоты, перерождающейся в жестокость, смертельная власть секса и наступление фашистской чумы – вот темы, волновавшие его в поздних фильмах «Людвиг», «Семейный портрет в интерьере», «Гибель богов»).

Благодаря сотрудничеству фестиваля «Балтийская жемчужина» с итальянской национальной Синематекой рижане увидят фильмы Висконти полностью отреставрированными и восстановленными в своем первоначальном цвете.

«Чувство кино». Ретроспектива Висконти


С 7 по 18 сентября в Большом и Малом залах Дома конгрессов смотрите ретроспективу фильмов режиссера Лукино Висконти: «Одержимость» (1943), «Самая красивая» (1951), «Чувства» (1954), «Белые ночи» (1957), «Гепард» (1963), «Туманные звезды Большой Медведицы» (1965), «Посторонний» (1967), «Гибель богов» (1969), «Смерть в Венеции» (1971), «Людвиг» (1972), «Семейный портрет в интерьере» (1974), «Невинный» (1976).

Абонемент дает право посмотреть 4 фильма этой ретроспективы.

«Революционеры кино ХХ века». Ретроспектива итальянского неореализма


С 9 по 17 сентября в кинотеатре K.suns смотрите шедевры итальянского неореализма: «Рим – открытый город» (1945), «Пайза», Р. Росселини (1946), «Стромболи, земля Божья» (1950) и «Где свобода?» (1954) режиссера Роберто Росселини, «Маменькины сынки» (1953), «Дорога» (1954) и «Ночи Кабирии» (1957) режиссера Федерико Феллини, «Одержимость» (1943) режиссера Лукино Висконти, «Похитители велосипедов» (1948), «Умберто Д» (1952) режиссера Витторио де Сика и «Трагическая охота» (1947) режиссера Джузеппе де Сантиса.

Абонемент дает право посмотреть 5 фильмов этой ретроспективы.

Абонементы на все ретроспективы стоят 10 латов и продаются в кассах Дома конгрессов до 25 августа.

Владельцам абонементов до 31 августа необходимо выбрать те 4 или 5 фильмов, которые они хотят посмотреть, и получить на них талоны в кассе. Для того чтобы войти в кинозал на соответствующий сеанс, надо будет предъявить и талон, и абонемент.

В розничную продажу билеты на отдельные сеансы поступят в ближайшие дни.

Информация о всех фильмах – на сайте фестиваля «Балтийская жемчужина» www.balticpearl.lv .

31.08.2005, 08:08

chas-daily.com


Написать комментарий