«Розовый дом» для глиняных людей

Гость «Часа» - известный не только в Латвии, но и в мире скульптор Айгар Бикше, один из участников и авторов латвийской экспозиции.


В этом году исполнилось 110 лет Венецианской биеннале, одному из самых престижных фестивалей современного изобразительного искусства


В Венеции есть все


- Каким образом отбираются работы на Венецианскую биеннале?

- В Венеции есть все, что делают в данный момент в мировом изобразительном искусстве. Экспозиция состоит из трех частей. Государственные проекты представляют страны. Кураторские выставки создают компетентные искусствоведы из наиболее интересных, на их взгляд, произведений. Третья часть – параллельные проекты, в которых участвуют независимые художники или организации. К последним относится и наш с Кристапом Гулбисом «Розовый дом».

- Почему розовый?

- Это цвет надежды. Освещенный изнутри прожекторами, он красиво выглядит на фоне темного неба.

- Но проект ваш явно с подтекстом…

- Да, это идеологический проект. Расположили мы его в промышленном предместье, чтобы индустриальная эстетика работала на идею.

Венеция стоит на островах, и наш район – бывшая лагуна. Ее засыпали промышленным мусором, отходами и на образовавшейся тверди построили огромный порт, химическую фабрику. Позже там же расположилось Центральное разведывательное агентство.

По секрету нам поведали, что эта зона считается аварийно опасной, о чем вслух не говорят, дабы не отпугнуть туристов.

- Удаленность от центра не помешала популярности экспозиции?

- Поначалу, естественно, все кинулись в центр. А потом пошли к нам.

Нам тоже предлагали место в центре, но мы отказались: лучше быть первыми в деревне, чем последним в городе. И все получилось как нельзя лучше: мы подружились с местными ребятами, провели совместный рейв, на который приехали несколько сотен человек.

Конечно, в центре наш объект посмотрело бы больше народу. Но для нас главным было взаимодействие со средой, к тому же наш перформанс требовал пространства.

Борцы за правду

<TABLE WIDTH=270 CELLSPACING=0 CELLPADDING=0 BORDER=0 ALIGN="LEFT"><IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/20//ppic/.gif” WIDTH=1 HEIGHT=20 BORDER=0>
<IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/20/n193_italy_baza.jpg” WIDTH=250 BORDER=1 ALT="Photo">

Фото Сергея Кондрашина.
<IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/20//ppic/.gif” WIDTH=20 HEIGHT=1 BORDER=0><IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/20//ppic/.gif” WIDTH=1 HEIGHT=20 BORDER=0>


- Что за идея кроется за образом вашего Пантеона?

- Это символ демократии. В основе Европейского союза лежат классические демократические принципы Древней Греции. О необходимости следования им мы и говорим.

Последние годы мы с Кристапом много ездили по Европе и на себе почувствовали настороженность к новичкам. Люди видят в нас угрозу своему благополучию. Я был в Ирландии до того, как Латвия стала членом ЕС и после. Разница в отношении огромная! Эта проблема нам кажется актуальной, и мы говорим о ней языком искусства.

- Что из всего многообразия выставок особенно запомнилось?

- Ощущение свежести осталось от африканской живописи. Сильная экспозиция у Фрейда, потомка знаменитого психоаналитика. Очень интересна видеоинсталляция шведской художницы в интерьере старой бароккальной церкви. Покорила добротная живопись итальянцев.

Была одна потрясающая работа, не помню имени автора, – проекция пола, ты идешь и чувствуешь, как вокруг все движется, по ленте ползет прессованный мусор, предметы, тебя качает. Можно сколько угодно говорить о загрязнении среды, тут проблему осознаешь без слов.

Забавное наблюдение: иногда, чтобы произведение «заиграло», достаточно эффектного названия. Например, римейк «Черного квадрата» Малевича – «Дом смерти» немца Георга Шнейдера: черные полотна, безнадежная чернота небытия. Впечатляет…

Возрождение как заказ

<TABLE WIDTH=220 CELLSPACING=0 CELLPADDING=0 BORDER=0 ALIGN="RIGHT"><IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/20//ppic/.gif” WIDTH=1 HEIGHT=20 BORDER=0>
<IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/20//ppic/.gif” WIDTH=20 HEIGHT=1 BORDER=0><IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/20/n193_bienale_by_aigars_bikshe-02.jpg” WIDTH=200 BORDER=1 ALT="Photo">

Глиняные скульптуры борются за равные права.<IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/20//ppic/.gif” WIDTH=1 HEIGHT=20 BORDER=0>


- Сейчас много говорят о подмене истинных ценностей политическими заказами. Чувствовалось ли это в Венеции?

- Мы не можем знать, что скажут о нас те, кто будет жить через 200 лет. Поживем – увидим.

Но в глубине души мысль о тупике нынешнего искусства точит. Абсолютное большинство людей не готово к тому, что готов предложить художник, а он, в свою очередь, часто не в состоянии удовлетворить их эстетические потребности.

Иногда приходят в голову крамольные выводы: может, и искусство Возрождения было социальным заказом – люди строили общество с определенными моральными принципами, художник чувствовал себя нужным, оттого и создавал шедевры.

Сейчас у него теряется связь с миром, а позиция «творю для себя» давно изжила себя. Художник должен не только самовыражаться, но и получать за свой труд деньги. Нет ничего зазорного в том, что большинство из нас работает по заказам. Это было всегда.

Возьмите нашего Клуциса. Все его революционные плакаты – чистый политический заказ. И тем не менее сейчас, спустя 85 лет, его имя – одно из известнейших в мире, а каждый эскиз его политического плаката продается за бешеные деньги.

Да у Микеланджело все работы заказные! И главный заказчик – клан Медичи.

И бессмысленно рассуждать, искусство это или нет, заказ или крик души. Вопрос не в том, что делать, а как.

Главная выставка мира

<TABLE WIDTH=220 CELLSPACING=0 CELLPADDING=0 BORDER=0 ALIGN="LEFT"><IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/20//ppic/.gif” WIDTH=1 HEIGHT=20 BORDER=0>
<IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/20/n193_bienale_by_aigars_bikshe-04.jpg” WIDTH=200 BORDER=1 ALT="Photo">

<IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/20//ppic/.gif” WIDTH=20 HEIGHT=1 BORDER=0><IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/20//ppic/.gif” WIDTH=1 HEIGHT=20 BORDER=0>


Биеннале в Венеции была задумана в 1893 году как смотр современного искусства Италии. К моменту открытия – 30 апреля 1895 года – выставке присвоили статус международной.

Венецианская выставка в ХХ столетии оставалась одним из главных событий изобразительного искусства. За всю свою историю биеннале закрывалось лишь дважды – во время Первой и Второй мировых войн.

Отсюда начался путь к славе Ренуара и Курбе, Пикассо и Модильяни. В 1914 году здесь был открыт Русский павильон.

В наши дни раз в два года весь город превращается в выставку. В этом году в биеннале участвуют больше 70 стран.

20.08.2005, 12:43

chas-daily.com


Написать комментарий